Описание
Оперу-фантасмагорию Шостаковича ставили в России только в Ленинградском
Малом оперном театре в 1930 году (то была мировая премьера) и в Камерном
музыкальном театре Бориса Покровского в Москве в 1974-м. В отличие от
предшественников Юрий Александров не рассматривал «Нос» как сатиру на
царский режим или мещанство – его спектакль в Мариинском получил
подзаголовок «Страсти по Ковалёву». Впрочем, настоящим героем спектакля
оказался не Ковалёв, а именно Нос, который явился публике сразу во
множестве обличий: бутафорский носик в натуральную величину, резиновое
полотно в форме носа, зашитый в эластичный белый мешок танцовщик и,
наконец, Нос-тенор, восстающий из гроба в виде Наполеона.
Александров
признавался: «Пьеса Гоголя, великого мистификатора и в то же время
великого русского страдальца, достаточно запутана. Я запутал ее еще
больше». Здесь цирк, «Окна РОСТА», полицмейстер в гоголевской шинели
размером с трехэтажный дом и сирин с алконостом, парящие над библейского
вида толпой в Казанском соборе. Режиссер использовал тот же метод, что и
в мариинском «Семене Котко» пятью годами ранее: острый гротеск,
создание гипертрофированного и подчас перечащего либретто сценического
действия. В сочетании с дробно-монтажной, поминутно извивающейся и
искрящей партитурой Шостаковича это дало несколько избыточный результат.
Стержнем столь пестрого, калейдоскопического зрелища стала сценография
Зиновия Марголина – опрокинутый петербургский двор-колодец. В ключевые
моменты оперы раскрывается видеозадник и действие затягивает в
ошеломляющий металлический тоннель – «смесь упавшей на бок башни Татлина
с урбанистическими катакомбами, населяющими американские триллеры». Богдан Королёк
Длительность: 2 часа 25 мин.
